Hong Kong produceerde begin jaren negentig ongeveer 200 films per jaar. Het was alleen het enorme succes van de filmindustrie dat Wong in staat stelde zijn minder commerciële benadering van het maken van films voort te zetten. Days of Being Wild was lokaal een kaskraker, maar de lovende kritieken leverden Wong de status op van een van de leidende figuren van die tijd. Voortbouwend op de economische welvaart van het laatste decennium van het koloniale tijdperk, vond hij mogelijkheden om zijn unieke benadering van het maken van films te verkennen en te ontwikkelen. Met de hulp van cameraman Christopher Doyle en art director William Chang ontwikkelde Wong een unieke beeldtaal en esthetiek. In Wongs films komen beelden op de eerste plaats; zelfs de dialogen en gefragmenteerde verhalen lijken momentopnamen te zijn.
Of ze zich nu afspelen tegen de achtergrond van de jaren zestig, een modern stadsbeeld of popcornbenodigdheden uit de bioscoop, Wongs films hebben universele thema's. Je hebt geen grote diepgaande kennis nodig over de culturele en historische context van de Hongkongse of Chinese cultuur om deze te kunnen waarderen. Dit geldt met name in Ashes of Time (1994). De favoriet van critici, het was een dure productie die twee jaar in beslag nam. Het is een ondermijning van het klassieke wuxia-genre (vechtsporten). Het gaat in wezen over herinneren en vergeten, een thema dat kan worden begrepen ongeacht iemands culturele achtergrond.
Halverwege-90 had Wong zich ontwikkeld tot een van de beste filmmakers in de regio, waarbij Chungking Express hem alle toponderscheidingen opleverde bij de Hong Kong Film Awards in 1995. De filmindustrie van de stad was nog steeds een bloeiend en lucratief bedrijf, maar het was duidelijk dat Wong een grotere arena wilde. Terwijl John Woo zijn Hollywood-carrière al was begonnen met het maken van actiefilms, won Wong de Fipresci-prijs op het Stockholm International Film Festival voor Chungking Express. Het kreeg ook lof van Quentin Tarantino, die naar verluidt aan de touwtjes had getrokken om de overzeese distributie van de film te verzekeren. Naam maken op het internationale toneel was mogelijk, en naar Hollywood gaan was niet de enige manier.
Happy Together arriveerde net voordat de Britse heerschappij over Hong Kong eindigde en de stad het middelpunt van de mondiale aandacht werd. De film bezegelde Wong's sterrenstatus en leverde hem de prijs op voor beste regisseur op het filmfestival van Cannes - de eerste Chinees die de prijs ontving. De eerste jaren na de overdracht bleven grotendeels welvarend, alsof er weinig aan de stad was veranderd, en in 2000 werd In The Mood for Love uitgebracht, een romantisch drama dat zich afspeelt in het Hong Kong van de jaren zestig en algemeen wordt erkend als Wongs beste werk.
The Mood for Love eindigt in 1966, een keerpunt dat het begin markeert van de Chinese Culturele Revolutie, en een jaar vóór het uitbreken van de rellen in Hongkong. In de slotscène fluistert het personage van Tony Leung Chiu-wai zijn geheimen in het boomgat, terwijl hij zich de vervlogen jaren herinnert. Het markeert het einde van een tijdperk en het aanbreken van een onbekende toekomst, wat niet alleen geldt voor de film, maar ook voor Wongs filmmaken en het lot van Hong Kong.
Populaire tags: bioscoop popcornbenodigdheden, China, leveranciers, fabrikanten, fabriek, aangepast, groothandel, kopen, prijs, gemaakt in China
